Філіп Паррено: біографія

Освіта

• Ecole des Beaux Arts de Grenoble
• Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, Пале де Токіо, Париж

Творчість

• Чорно-білий фільмVicinato-1(1995) складається з декількох розділів і був створений спільно Carsten Holler, Філіпом Паррено і Ріркріта Тіраванії в Мілані в 1995. Сценарій заснований на розмові, що стався між художниками. У фільму немає справжнього початку і кінця, кожен актор представляє одного з художників, зйомка проходила на даху будинку.
• Для виставки в галереї Pilar Corrias в 2008 Паррено створив велику алюмінієву скульптуру засніженої ялинки. НазванаFraught Times: For Eleven Months of the Year it's an Artwork and in December it's Christmas, робота діє як декоративний предмет і як об'єкт пропонує розширити розуміння часу в процесі метафоричної гри.
• Пам'ять і суб'єктивні проекції грають роль для Паррено більш важливу, ніж об'єкт сам по собі. ФільмThe Boy from Mars(2003) демонструвався в Friedrich Petzel Gallery в Нью-Йорку в 2005. Паррено залишив DVD з фільмом у шафі на виставці (як подарунок для відвідувачів). ФільмThe Boy from Marsзникав через два дні після вилучення з упаковки і формував твір нарівні з шафою, який блокував вхід на виставку до галереї. Шафа міг бути відкритий з використанням захованого механізму, якщо глядач міг знайти його, і пропонував доступ до кімнати, в якій демонструвалася спільна робота Паррено і Тіраванії.
• ФільмStories are Propaganda, створений з Ріркріта Тіраванії, демонструвався на Ліонської бієнале у 2005. Він був знятий в Гуанчжоу, самому урбанізованому районі Китаю, і передає їх поневіряння і думки, що задають дивний меланхолійний тон фільму. Фільм зроблений з нерухомих кадрів - тв-шоу, кролик-альбінос, сніговик з піску. Голос дитини за кадром згадує старі добрі часи «до того як капучіно і суші і рукола стали глобальними, коли кожну секунду особистість не була героєм, до того як музика стала саундтреком». В інсталяції застарілий ознака кіно, червоний оксамитовий завісу, контрастує з назвою, що як графіті нанесено прямо на завісу.
• Творча практика Філіпа Паррено в значній мірі характеризується співробітництвом. Протягом останніх п'ятнадцяти років він працював з такими художниками як П'єр Юіг, Дуглас Гордон, Liam Gillick, Carsten Holler, Ріркріт Тіраванії, з дуетом Inez van Lamsweerde і Vinood Matadin, фірмою графічного дизайну M / M Париж, режисером Charles de Meaux, архітектором Francois Roche.
• ФільмThe dream of a thing(2001), знаходиться в колекції Музею Гуггенхайма. Демонстрація цього фільму змінювалася залежно від місця експозиції. У галереях Фільм був частиною інсталяції: глядачеві пропонувався вид норвезького схилу під музику французького композитора Edgar Varse, поруч з проекцією - що світиться в темряві напис з назвою роботи. П'ять білих панелей виявлялися після того, як фільм закінчувався і світло запалювався, це повторення «Білої живопису» (1951) Роберта Раушенберга. Протягом 4 хвилин 33 секунд до того, як фільм почнеться знову, глядач міг пережити досвід схожий з сприйняттям твору Джона Кейджа 4'33 (1962). Сам фільм також демонструвався в кінотеатрах Швеції в 2001 в блоці реклами перед фільмами. Повторюючи тривалість реклами, він був втручанням у світ комерції і розваги.
• У 2007 Паррено презентував проектWhat do you believe, your eyes or my words?, в якому вивчає суб'єктивність реального досвіду . Паррено виступив з лекцією перед колонією пінгвінів Магеллана на пляжі в Патагонії. В якості документації події на виставці в галереї Haunch of Venison пропонувалися фотографії і аудіозапис. Також експозиція була доповнена серією з п'яти світяться малюнків, зроблених у стилі мультфільмів. Малюнки замінялися кожен день, кожен кадр замінювався таким, нагадуючи сповільнену анімацію протягом роботи виставки. Під стелею галереї було темне хмара з численних куль, наповнених гелієм, за формою повторюють області для тексту в коміксах. У попередньому досвіді зіSpeech BubblesПаррено використовував білі кулі, закликаючи глядача проектувати власні висловлювання на порожньому форми. У чорному кольорі повітряні кулі швидше припускають зловісні слова і темні думкам, неможливість спілкування.
• Філіп Паррено створює твори, що розмивають кордони між реальністю і фікцією. Працюючи з різними медіа, включаючи скульптуру, графіку, кіно, перформанс, художник прагне переоцінити природу реальності, пам'яті та перебігу часу.
• ФільмZidane, a 21st century portrait(2006), знаходиться в колекції Музею Гуггенхайма. Фільм - результат спільної роботи Дугласа Гордона і Філіпа Паррено. Це розповідь про зірку французького футболу Зіданом. Складається із записів 17 синхронізованих камер, встановлених навколо стадіону, фільм показує Зідана з різних точок, поблизу і здалека, фокусуючись на ньому навіть коли основна дія матчу розгортається в іншому місці поля.
• Центральне місце в практиці Паррено займає його прагнення до вищої форми спілкування, здатності подолати мову. Художник співпрацює з Miquel Barcel? над проектомThe Cephalopod Project- дослідження класу безхребетних, здатних спілкуватися змінюючи малюнок та колір шкіри.
• Серія світяться в темряві плакатівFade to Black(2003), показана в Kunstverein в Мюнхені, представляла мотиви минулих проектів Філіпа Паррено, які ставали невидимими, коли світло в галереї включався.

Комментарии