Пізанелло: биография

Портретний жанр у творчості Пізанелло

Пізанелло, також як і Джентіле, був виразником що йдуть в минуле ідеалів лицарської життя. Він був прекрасним малює, і поєднував у своїх роботах казкову фантазію і спостережливість, стилізовану декоративність і натуралізм деталей, ставши останнім художником готики і першим Ренесансу. Якщо у живописі він ще перехідний майстер, то в медалях 1440-х років - уже безперечний портретист Відродження. Перші відомості про нього як портретиста відносяться до 1415-22 років, коли він працював над розписом залу Великої ради в Палаццо Дожів у Венеції. Але портрети в цих незбережених фресках, швидше за все, не відрізнялися за стилем від тих, що створював Альтікьеро та його учні в кінці XIV століття. Потім Пізанелло працював у Вероні в 1420-х роках («Мадонна з куріпкою», фреска «Благовіщення» з Сан-Фермо) і в цих роботах видно його тісний зв'язок з пізньої готикою Мілана (Мікеліно та Безоццо) і Верони (Стефано та Верона) . Можливо, будучи в Павії і Мантуї в ці роки він вже виступав як придворний портретист. Він багато їздив (можливо, у Флоренцію як помічник Джентіле та Фабріано) і до Риму (де він закінчував за ним фрески), і це розширило його кругозір. У Римі він познайомився з пам'ятниками античності і побачив портрети Джентіле і Мазоліно.

У Верону він повернувся в 1433 році вже зрілим майстром з реалістичним розумінням портрета. У цей період створені його начерки до портретів імператора Сигізмунда і його наближених (сам портрет імператора написаний невідомим богемським майстром). Чоловік профільний портрет з Палаццо Россо в Генуї, швидше за все, його роботи, дійшов з великими втратами і смитостью, але зберіг загальний декоративний ефект ранніх профільних портретів. Але його атрибуцію визнати безперечною все ж не можна, тому від портретного жанру Пізанелло твердо судити можна тільки по двох портретів представників династії Есте.

свій час вважалося, що це парні портрети Лионелло і його дружини Маргарити Гонзага, але вони не збігаються за розміром і обрізу. Можливо, жінка, на рукаві якої вишита ваза, символ Есте - Джиневра, так як за одворот її сукні заткнута гілка ялівцю (італ. Джинепрі), рідна сестра Ліонелла. На прикладі цього портрета можна побачити специфічні відмінності придворного портретного мистецтва Північної Італії від розуміння портрета флорентійцями. Пізанелло пише принцесу в профіль, з легким поворотом плечей, взявши композицію франко-бургундського кола; але не показує, на відміну від них, рук і замість нейтрального фону дає складний декоративно-пейзажний мотив. Дівчина зображена ніби в альтанці. Профіль і фон утворюють єдине ціле декоративне, картина нагадує шпалеру. Близьку аналогію до цього портрета можна бачити в образі принцеси з «Святого Георгія та дракона» (1436-38, Санта Анастазія) - світлий профіль переданий на тлі щільної зелені, з її малюнком перегукується візерунок сукні та убору. Для цієї фрески зберігся начерк жіночої голови - він натурний, але Пізанелло переробив його в бік більшої ідеалізації.

Портрет Лионелло написаний кілька років по тому образу його сестри, що очевидно з еволюції майстерності художника - з'явилося щось нове у формальному і ідейному відношенні. Профіль скомпанована більш по-«медальєрному», фон - не килимовий, а приглушений. Замовник був великим любителем Юлія Цезаря - як його творів, так і зображень давньоримських бронзових монет, і це відбилося на обрію Пізанелло. Як весільний подарунок ще в 1435 році художник послав Лионелло «Портрет Юлія Цезаря» - футляр у вигляді книги з кришкою, усередині якої знаходилася маленька картина із зображенням Цезаря на дошці у позолоченій рамці (не зберігся). Будучи в Римі Пізанелло, подібно Джентіле та Фабріано, багато замальовував антики. Збереглася велика група малюнків кола обох художників, де класичні мотиви римських саркофагів трактовані ще з помітною готичної стилізацією; інтерес до них був успадкував від поверхневого «класицизму», яка побутувала серед художників пізнього треченто (наприклад, Альтікьеро) і простодушного цікавості ломбардних готичних малювальників-збирачів . Але більш пізні малюнки Пізанелло більш глибокі, цьому сприяло його безпосереднє знайомство з ідеями ренесансних гуманістів. У Феррарі він зблизився з Гуарін та Верона, якому подарував «Святого Ієроніма», а той у відповідь присвятив йому захоплену латинську поему. Напевно він також зустрічався і з Леоном Баттіста Альберті і повинен був знати його медальєрної профільний автопортрет. Таким чином, контакти з гуманістами прямо позначилися в медальєрному мистецтві Пізанелло, але й у мальовничому портреті Лионелло можна вловити ремінісценції класичного ідеалу (трактованого образу Цезаря). Видно в портреті і інший аспект особистості моделі - придворна лицарська культура, вишукана розкіш, турніри, суворий церемоніал двору (типові риси феодального суспільства). Феррара по своїй розкоші уподібнювалася бургундського двору періоду «Осені Середньовіччя» і протягом усього Відродження залишалася головним центром куртуазної культури.