Марина Скугарєва: біографія

Біографія

Народилася в сім'ї журналістки Ольги Леонідівни Гаріцкой і архітектора Вадима Костянтиновича Скугарєва, з 1973 року обіймає посаду завідувача кафедрою декоративно-прикладного мистецтва художньо-графічного факультету в Дагестанському державному педагогічному інституті (Махачкала, Дагестанська АРСР) . У 1974 році Марина надходить в Республіканську художню середню школу ім. Т.Г. Шевченко. У 1981 році закінчує Дагестанське художнє училище ім. Джемала. У 1982-1988 роках навчається у Львівському державному інституті декоративно-прикладного мистецтва на кафедрі художнього текстилю. У 1988 році виходить заміж за художника Олега Тістола і разом з чоловіком і художниками Костянтином «Вінні» Рєуновим та Яною Бистрової їде до Москви. Там вони живуть і працюють разом в сквоті «Фурманний провулок», а пізніше - у сквоті «Трьохпрудний провулок», де знаходилась відома «Галерея в Трьохпрудному провулку», заснована Костянтином Рєуновим і Авдєєм Тер-Оганьяном.

У травні 1992 року Марина Скугарєва та Олег Тістол в рамках програми культурного обміну отримують стипендії фонду Christoph Merian Stiftung і виїжджають в Базель, де живуть до початку 1993 року. Там вони проводять кілька виставок спільно з Гією Джапарідзе, Андре Клементом, а нових друзів - швейцарських художників Сюзетт Бек, Рональда Вютріха, Ілзе Ерменев - Марина перетворює на героїв своїх картин.

З 1993 року Марина Скугарєва живе і працює в Києві.

Творчість

Зайнявши в кінці 80-х років своє місце на вітчизняній художній сцені, Марина Скугарєва стає постійною учасницею виставок сучасного мистецтва в Києві, Москві, Варшаві, Базелі, Берліні , Оденсе. Її твори є частиною тієї «нової хвилі», яка програмно пов'язувала своє мистецтво з постмодернізмом, оновлюючи його естетикою традиційну українську образотворчість.

Одна з головних тем її мистецтва - оголена людська фігура в просторі. Для художниці ця тема виростає з традицій експресіонізму, але експресії Марини - не стільки відкриті емоції, скільки спосіб бачення, пошук «іншої точки зору», шлях збереження «справжнього життя» у просторі мистецтва, спустошеного нескінченними цитатами і репродукування.

Її ранні картини («Вечірній Київ» (1988), «Der Vogel» (1990), «Колючка» (1992)) близькі до трансавангардной живопису, в пізніх зовнішня експресивність відходить углиб, відкриваючи дорогу точності висловлювання і жорсткої спостережливості . Вже в перших мальовничих картинах М. Скугарєвої з'являється характерний прийом - вишитий фрагмент - птах, квітка, людське обличчя. Внісши у свої твори цю феміністичну забарвлення, Марина поєднала способом вишивки та живопису «жіноче» і «чоловіче» почала, жіноче рукоділля та образну концептуальність.

З середини 1990-х років Марина Скугарєва працює над проектом натюрмортів - « Столи ». Витягнуті полотна («Рональд», «Радіола», «Вечірні вісті»), перерізані по горизонталі довгими напівпорожніми столами, над якими на умовній стіні закріплені портрети персонажів, вона перетворює в зіткнення кількох реальностей: інтер'єр, де висить картина, продовжується в ній самій , а зображені на картині предмети "випробовуються на достовірність", і тому склянки і стільці тут більш реальні, ніж портрети.

«Фрагменти» - назва одного з циклів її картин (2001-2003) - життя, розгорнута в епізодах. Підкреслена фрагментарність і простота мотиву в поєднанні з яскравою напруженістю кольору надають цим роботам особливе смислове значення і вільне образне дихання. Тут художниця акцентує цінність «особистої історії».

Комментарии