У Чжень: биография

Робота пензлем У Чжен обмежена декількома різновидами мазка, але у всіх випадках широкого і прямого, виконаного пензлем такого типу, яка при натисканні залишає рівний слід. Китайці називають це «круглої» роботою кисті, на відміну від «загостреною», яку застосовував, наприклад, Шен Моу.

Інший, але чи не найвідоміший його сувій «Рибалки», є версією картини пейзажиста X століття Цзин Хао, яка належала У Чжен, він існує у двох варіантах. Один нині перебуває в Галереї Фрір, і датується приблизно 1340 роком, інший зберігається в музеї Шанхая, не датований художником, але супроводжений колофоном, написаним у 1345 році земляком У Чжен - У Гуан, для якого ця картина, мабуть, і була написана, оскільки на ній стоять його друку. У Гуань був багатим колекціонером і художником-аматором, що захоплюються роботами У Чжен, і цілком імовірно, побачивши ранню версію картини, попросив зробити іншу для себе. Обидва варіанти «Рибаков» не ідентичні в композиції; більш ранній несе на собі сліди імпровізацій і правки, начисто відсутні в пізньому. На кожному свиті зображені рибалки в човнах, і кожен супроводжений чотирирядковому віршем, складеним у розмірі «Пісні рибалки». Рибалка в юаньської поезії та живопису стала метафорою відлюдництва, втечі від життєвих труднощів. Фігури вчених-рибалок всією своєю поведінкою і позами показують, що вони опинилися на річці зовсім не для того, щоб зловити рибу; вони або сплять, або милуються природою, або перегукуються один з одним, або просто гребуть веслом. Тільки одна людина майже в самому кінці сувою зайнятий рибним ловом.

У Чжен належать не лише пейзажі з рибалками, він писав і пейзажі дещо іншого характеру, як наприклад «Дві сосни» з Національного музею Тайбея. На картині є напис «Виконано в лютому п'ятого року правління Тайцзін (1328) у свято Цімін в дар майстру Лей Соцзуню», тобто художник написав її в 49 років. Це твір вважають одним з найбільш вдалих в ранній творчості художника. На передньому плані зображено два кремезний дерева, за якими видно гірський потік. Незважаючи на те, що картина називається «Дві сосни» зображені не сосни, а два ялівцевих дерева. У Чжень в цій роботі копіює композиційну манеру Лі Чена і Го Сі, які першими почали малювати у передньому плані драматично вигнуті дерева, а технічні прийоми роботи пензля запозичив здебільшого у Цзюй Жаня і Дун Юаня.

Nу Чжень із задоволенням займався написанням бамбука, продовжуючи жанр, традиційний для живопису вчених, і добився в цьому мистецтві великого успіху. Основна частина з дійшов до нас творчої спадщини художника представляє собою саме картини із зображенням цієї рослини. У жанрі монохромного бамбука йому вдалося досягти небувалого єдності слова, живопису і каліграфії, створити зразки нового в китайському мистецтві синтетичного твору. Він вважав себе учнем Вень Туна, і зробив великий внесок у розвиток і закріплення мальовничій традиції зображення бамбука, в тому числі і в галузі теорії. Його теоретичні висловлювання разом з положеннями висунутими свого часу Су Ши (1136-1206), а потім Лі Канемо (1245 - 1320) лежать в основі поетики цього жанру. Малюючи бамбук, У Чжень прагнув передати миттєве враження, на відміну від сунских майстрів, які прагнули висловити його позачасову суть. У малюнку стовбура майстер використав пряму і міцну, як в архаїчному листі «чжуань» лінію, а при зображенні гілок прийоми скорописного листи з характерними для нього різкими поворотами кисті.

У своїй написи , зробленої на не характерною для нього, глибоко зворушливої ??картині «Паростки бамбука біля каменя» (1347г., Гугун, Тайбей), він повідомляє, що вивчав живопис бамбука половину свого життя, а тепер став старим. Він бачив багато робіт приписувалися Вень туну і Су Ши, але оригінали були серед них рідкісні. Один виняток - роботу Вень Туна «цілком несхожу на вульгарну манеру (підробок)» він бачив у зборах сімейства Сяньюй. Але, незважаючи на всі спроби відтворити її, У Чжень не зміг досягти «десяти тисяч» її переваг, тому що його кисть ще не дозріла «як видно в цій (картині)». Це звичайне для інтелектуалів вираз скромності виглядає особливо невдалим у випадку з картиною «Паростки бамбука біля каменя» - те, чого досяг художник у цьому творі, не зустрічається ні в одній роботі Вень Туна або якого-небудь іншого сунского майстра. Виразні властивості бамбука (втім, як і пейзажу) були розширені художником так, що його зображення стали передавати широкий спектр почуттів чи ідей: від агресивного запалу до меланхолії та самотності. Настрій картин У Чжен зазвичай тяжіє до другого кінця спектра. У «паростки бамбука біля каменя» відчувається якась бідність і занедбаність, або щось в цьому роді, ці боязкі паростки викликають навіть почуття жалості і співчуття.

У Чжень за життя був мало відомий серед сучасних йому художників, але тільки в мінську епоху, коли Шень Чжоу і інші живописці стали вчитися на його роботах, і захоплюватися ним, його постать серед юаньскіх художників прийняла, можливо, навіть дещо перебільшені розміри.

Бібліографія.

• Соколов-Ремізов С. Н. Література, каліграфія, живопис. До проблеми синтезу мистецтв в художній культурі Далекого Сходу. М. Наука. 1985.
• Three Thousand Years of Chinese Painting. Yale University Press. 1997.

Сайт: Википедия