Іван Васильович Клюні: біографія

Біографія

Народився в сім'ї тесляра в селі Великі Горки у Володимирській губернії. У 1881 разом з усією родиною переселився на Україні. У 1890 переїхав до Польщі, яка в цей час була у складі Російської імперії.

Первісне художню освіту отримав у Варшаві та Києві (одночасно служив на посаді бухгалтера) в 1890-і.

У 1898 переїхав до Москви. На початку 1900-х відвідував московські приватні студії: Ф. І. Рерберга, В. Фішера, І. І. Машкова.

Найважливішим моментом його біографії була зустріч у 1907 з К. С. Малевичем, який надав колосальний вплив на подальший розвиток художника, ввів його в художні кола російського авангарду. Це, однак, не завадило Клюні стати членом товариства «Московський салон» у 1910 (в 1916 він вийшов з товариства), в завдання якого входила в основному організація виставок.

У 1900-і, подібно Малевичу, працює в традиціях символізму та модерну (безсумнівно вплив М. А. Врубеля, В. Е. Борисова-Мусатова, М. Д. Міліотті). У 1913 зближується (через Малевича) з петербурзьким авангардом в особі членів «Союзу молоді» і бере участь в їх останній виставці (1913/1914). Як і Малевич, захоплюється в цей час кубофутуризму, мальовничим і скульптурним (останнім, ймовірно, під впливом В. Є. Татліна), виставляється на всіх авангардних виставках.

У 1915 бере участь у створенні буклету А. Є. Кручених «Таємні вади академіків» (М., 1916): йому належать літографія та стаття «Примітив в 20 столітті». Спрямована проти символізму і декадентства, ця книга стала останньою даниною Клюна футуризму. У 1915 вже як послідовник малевічевского супрематизму він бере участь в «Останній футуристичній виставці картин 0,10», публікує в її каталозі маніфест. З цього періоду починається період безпредметного творчості. У 1916 бере участь у групі «Супремус», очолюваної Малевичем, і в неизданном журналі того ж назви. Разом з іншими художниками-супрематистів співпрацює з кустарними артілями в селах Вербування і Скопці. Цей період його творчості є одним з найяскравіших в його житті.

1918-1921 - професор ГСХМ-Вхутемас, з 1920 - член Інхукі (Інститут художньої культури), а з 1921 - член-кореспондент ГАХН.

До середини 1920-х триває період безпредметного творчості - Клюні створює колірні конструкції з геометричних форм. У другій половині 1920-х починається захоплення французьким мистецтвом - він копіює з журналів твори П. Пікассо, Ж. Брака, Х. Гріса. Але особливо його приваблює А. Озанфан: аж до середини 1930-х він створює натюрморти в дусі пуризму.

Член Осту (з 1925), «4-х мистецтв» (1925-1927) і ВРП (з 1927).

На початку 30-их років, як і більшість радянських художників, змушений був перейти до традиційно-фігуративного живопису, яка не принесла йому успіху.

Маніфест супрематизму, виданий за нагоди відкриття виставки «0,10»

n

До нас скульптура була засобом відтворення предметів. Скульптурного мистецтва не було, а було мистецтво скульптури. Тільки нами цілком усвідомлений принцип: Мистецтво як самоціль. Мікель Анджело виліпив з мармуру прекрасного Давида. Але чисто в скульптурному сенсі цей твір мізерно. У ньому є краса юнака, але зовсім немає краси скульптури. Наша скульптура є чисте мистецтво, вільне від усяких сурогатів, в ній немає змісту, а є тільки форма.

n

Бібліографія

• Шишанов У . А.Вітебський музей сучасного мистецтва історія створення та колекції. 1918-1941. - Мінськ: Медісонт, 2007. - 144 с.
• Азізян І. А.К. Малевич та І. Клюні: від футуризму до супрематизму і безпредметного творчості / / «0.10». Науково-аналітичний інформаційний бюлетень Фонду К. С. Малевича. 2001. № 2.

Джерела

• Невідомий російський авангард. Автор-упорядник О. Д. Сарабьянов. М., 1992.

Комментарии

Сайт: Википедия