Рене Магрітт: біографія

Біографія

Магрітт народився 21 листопада 1898 р. в маленькому містечку Лессіне, в Бельгії. Дитинство і юність провів у невеликому промисловому місті Шарлеруа. Життя було важким.

У 1912 році його мати втопилася у річці Самбр, що, мабуть, справила велике враження на колишнього тоді ще підлітком майбутнього художника, однак, всупереч поширеній думці, не варто переоцінювати вплив цієї події на творчість автора. Магрітт виніс з дитинства ряд інших, не настільки трагічних, але не менш загадкових спогадів, про які сам говорив, що вони знайшли відображення в його творчості (лекція 1938 року).

Два роки Магрітт провчився в Королівській Академії Образотворчих Мистецтв у Брюсселі, яку покинув в 1918 році. У цей час він познайомився з Жоржеттою Бергер, на якій одружився в 1922 році і з якою прожив до самої смерті в 1967.

Магрітт працював художником плакатів і реклами на фабриці паперової продукції аж до 1926 року, коли контракт з брюссельської галереєю Сенто дозволив йому повністю присвятити себе живопису.

У 1926 році Магрітт створює сюрреалістичну картину «Втрачений жокей», яку вважав своєю першою вдалою картиною такого роду. У 1927 році влаштовує свою першу виставку. Критики визнають її невдалою, і Магрітт з Жоржеттою їдуть у Париж, де знайомляться з Андре Бретоном і вступають в його гурток сюрреалістів. В цьому гуртку Магрітт не втратив свою індивідуальність, але вступ до нього допомогло Магрітту знайти той фірмовий своєрідний стиль, за яким впізнаються його картини. Художник не боявся сперечатися з інших сюрреалістів: наприклад, Магрітт негативно ставився до психоаналізу і особливо до її проявами в мистецтві. Дійсно, природа його творчості не стільки психологічна, скільки філософськи-поетична, часом заснована на парадокси логіки.

Після розірвання контракту з галереєю Сенто Магрітт повертається в Брюссель і знову працює з рекламою, а потім разом з братом відкриває агентство , яке дає їм постійний дохід. Під час німецької окупації Бельгії під час Другої світової війни Магрітт змінює кольорову гаму і стилістику своїх картин, наближаючись до стилістики Ренуара: художник вважав важливим підбадьорити людей і вселити в них надію.

Однак після війни Магрітт перестає писати в такому «сонячному» стилі і повертається до образів своїх довоєнних картин. Переробляючи і вдосконалюючи їх, він остаточно формує свій дивний стиль і домагається широкого визнання.

Магрітт помер від раку підшлункової залози 15 серпня 1967, залишивши недописаною новий варіант своєї, можливо, самої відомої картини «Імперія світла».

2 червня 2009 в Брюсселі відкрито музей Магрітта ().

Філософія і стиль

Для картин Магрітта характерний відсторонений, як би незворушний стиль. Зображуються на них звичайні предмети, які в Магрітта, на відміну від інших великих сюрреалістів (Далі, Ернст), майже ніколи не втрачають своєї «предметності»: вони не розтікаються, не перетворюються на власні тіні. Однак саме дивне поєднання цих предметів вражає і змушує задуматися. І незворушність стилю тільки посилює це здивування і занурює глядача в якесь поетичне заціпеніння, викликане найпотаємнішої речей.

Мета Магрітта, за його власним визнанням, змусити глядача замислитися. Через це картини художника часто нагадують ребуси, але ребуси, які повністю розгадати неможливо, так як вони ставлять питання про саму суть буття: Магрітт весь час говорить про обманливості видимого, про його прихованої таємничості, яку ми зазвичай не помічаємо. Відомий цикл робіт художника, в яких він під звичайними предметами пише: це не він. Особливо популярна трубка з підписом «Це не трубка». Таким чином Магрітт знову нагадує глядачеві про те, що образ предмета - не сам предмет.

Взагалі назви картин грають у Магрітта особливу роль. Вони майже завжди поетичні й майже завжди ніяк на перший погляд не пов'язані з самим зображенням. І саме в цьому бачив їх значимість сам художник: він вважав, що прихована поетична зв'язок назви і картини знову ж сприяють тому магічному подив, яке Магрітт бачив призначенням мистецтва. «Я взяв собі<...>орієнтир<...>- магічне в мистецтві, з яким я зустрівся, будучи ще дитиною» (лекція 1938 року).

Саме боротьба за це магічне, боротьба проти оманливої ??самоочевидність буденного створила, наприклад, такий характерний образ творчості художника, як чоловіка в казанку. Помістивши цю, здавалося б, квінтесенцію знеособленої буденності в різні дивні ситуації («Голконда», «Місяць збору винограду», «Таємниця горизонту») художник ставить під питання простоту цього образу і простоту самої видимої буденності.

Майстер прагнув вирішити в своїй творчості проблему відповідності сприйняття реального світу, осмислити різницю або тотожність між зображенням і дійсністю. Тому Магрітт нерідко використовував образи картини в картині, дзеркала, двері, очі, сцени чи завіси.

Картини художника

• 1951 - Перспектива мадам Рекамьє
• 1964 - Син людський
• 1928-1929 - Віроломство образів
• 1933 - Умови людського існування

Комментарии

Сайт: Википедия