Нівінскій, Ігнатій Ігнатович: біографія

Біографія

Його батько, Ігнатій Нівінскій, був відомим постачальником меблів та інших предметів облаштування інтер'єрів.

У 1898 році І. І. Нівінскій блискуче закінчив знамените Московське художнє училище ім. Строганова - він і його друг, що став чоловіком його сестри Віри, а згодом став видатним художником Вікентій Трофимов були удостоєні золотої медалі, дружно відмовилися ділити її між собою і взамін обрали поїздку за кордон за рахунок училища для вдосконалення.

Нівінскій викладав у Строганівці з 1898 по 1905 рік, потім у московському ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНа (1921-1930).

У 1921 році став професором. Серед його учнів з Вхутемас був такий майстер композиції, як Олександр Дейнека.

На початку 1910-х років Нівінскій багато працював у галузі монументально-декоративного живопису: зокрема, він оформляв Музей ім. Олександра III, а потім отримав популярність і як декоратор Бородінський урочистостей - йому належить оформлення Царської ставки. Пізніше повернувся до монументального живопису, розробивши оформлення інтер'єру траурного залу Мавзолею Леніна в символічному поєднанні червоного і чорного кольорів.

Незважаючи на прекрасне почуття кольору, Нівінскій тим не менш вибрав «чорно-білу» професію гравера і з 1912 року працював переважно як офортист. Був засновником і головою Союзу граверів, створеного в 1918 році, пізніше став членом об'єднання «Чотири мистецтва». У багатьох гравюрах і офортах Нівінского можна простежити досить сильний вплив Джованні Баттіста Піранезі.

У 20-і роки Нівінскій створив серію офортів «ЗАГЕС». Окрему лінію в його творчості представляють пейзажні офорти («Сині камені. Кисловодськ», «Італійська сюїта», «Коні св. Марка», «Пейзаж »).

Працював як театральний художник в декораційних майстерень Малого театру, у театрах ім. Вахтангова і «Ермітаж» (деякі його роботи зроблені спільно з племінницею, художником-декоратором В. В. Трофімової-Гребнер). Євг. Вахтангов зацікавився творчістю Нівінского, вже відомого графіка, знайшовши в ньому однодумця за вмінням передавати в лаконічних образах яскраву театральність, і запросив його в театр.

Спільна постановка «Еріка XIV» Стріндберга у Першій студії МХТ в 1921 році виявилася вдалою. Трагедійність декорацій «Еріка XIV» змінилася нестримної карнавальностью унікальною, нітрохи не постарілій за майже століття сценографії «Принцеси Турандот» у постановці Євг. Вахтангова, високо оціненою як сучасниками, так і глядачами наступних поколінь.

Нівінскій умів точно прочитувати образну структуру вистави і передавати її в оформленні, тому при всій різниці вистав, над якими він працював, в них простежується його почерк («Дама-невидимка» Кальдерона - 1924 рік, МХАТ 2-й; «Театр Клари Гасуль» Меріме - тоді ж, Третя Студія МХТ; «Маріон Делорм» Гюго - 1926 рік, Театр ім. Вахтангова; «Оксамит і лахміття» Штуккена і Луначарського-1927 рік, Малий театр; «Петро I» AH Толстого - 1930 рік, МХАТ 2-й; «Ціаністий калій» Вольфа - тоді ж, Московський драматичний театр, колишній театр Корша; «Суд» Кіршона - 1933 рік, МХАТ 2-й).

У 1933 році Станіславський задумав ставити у створеному ним Оперному театрі «Севільського цирульника» і запросив Нівінского. Останній відмовився від традиційного оформлення оперного спектаклю і, об'єднавши свою майстерність графіка і декоратора, створив декорації в стилі старовинних гравюр.

Однією з останніх робіт Ігнатія Нівінского став витончений фронтиспис до книги І. Гете «Римські елегії», виконаний в техніці кольорового офорта.

Твори

• Всупереч канонам натуралізму. - «Театр і драматургія», 1933, N 14.

Комментарии

Сайт: Википедия