Про знаменитості
Барбьері, Джованні Франческо: біографія
італійський живописець болонської школи
Ранній період
Уродженець феррарської провінції, він був вихований у традиції болонської школи. Як художник склався під впливом Лодовіко Карраччи, але безпосередньо не навчався в Академії «вступила на новий шлях», заснованої братами Карраччи. Ранні твори - «Мучеництво Св. Петра» (1618-1619, Модена, Галерея Естенсе), «Танкред і Ермінь» (1618-1619, Рим, Галерея Доріа-Памфілі) виконані з підвищеною драматизацією світла і тіні. Цей прийом лише зовні нагадує манеру Караваджо, але запозичений від живопису Північної Італії - Феррари та Венеції.
У картинах проявилася фантазія художника-феррарца, спадкоємця традицій замок герцогів Есте. Талант Гверчино був помічений папським легатом у Феррарі - кардиналом Серра, для якого їм було написано ряд творів. Вважається в колі фахівців, що свої найкращі роботи художник створив у молодості, тому твори, написані в ранній період отримали назву «il vero Guercino» (іт. -«справжній Гверчино»). Прикладом подібної ранньої манери болонського майстра є полотно «Мучеництво Петра». Це великий вівтарний образ. У ньому позначилося впливу венеціанської живопису XVI ст., Представленої широко в зборах герцогів д'Есте, вивчення вівтарних картин в церквах рідного міста Ченто і його околиць. Самобутня композиція лише частково нагадує прийоми Караваджо, так як Гверчино намагається трактувати її в народному дусі, використовує народний типаж, підкреслює грубувату силу образів. Особи висловлюються багатозначними жестами персонажів висловлюють переживання, але без підвищеної драматизації. Композиція чітко продумана і герої розташовані у вигляді ромбоподібної фігури навколо центрального незаповненого простору. Спогад про великих лицарських поемах Тассо і Аріосто звучить в полотні «Танкред і Ермінь», написаному для феррарської кіл д'Есте. Серед ранніх творів, що будуються на різких колірних контрастах ця картина виділяється красою палітри. М'які тони одягу чарівниці Ермінії контрастують з холодним блиском броні обладунків лицаря Танкреда.
Римський період
У 1621 Гверчино був запрошений до Риму папою Григорієм XV. У цей період він різко змінив манеру, відійшовши від рельєфної ліплення обсягів світлотінню, але як і раніше використовуючи сміливі композиційні побудови, незвичайні ракурси, але менш драматизовані жести. Цей перехід до классицизирующий манері характеризують полотно «Явлення Христа Марії» (1629, Ченто, Міська Пінакотека), гігантський вівтарний образ «Поховання Св. Петроніли» (1623, Рим, Капітолійський музей). У зображенні євангельського епізоду художник ще використовує емоційно-виражальні можливості світлотіні, але жестикуляція дійових осіб вже значно більш стримана.
Фрески вілли Лудовізі в Римі (1621-1623) із зображенням алегорії «Ночі» і явища богині ранкової зорі Аврори («Аврора») - стали продовженням традицій монументального живопису Аннібале Карраччі, продемонструвавши неабиякий талант художника у передачі світлових ефектів, виграшних ракурсів, успадкованих від майстрів Північної Італії. У Римі художник мав велику майстерню, що працювала і для його рідного міста Ченто, який він відвідав в 1623 році.
Одне з останніх його творів, виконаних у Римі - «Святий Ромуальдо» (1640-1641, Равенна, Пінакотека). Це найбільш классицистическое за манерою виконання його твір. У центрі зображено Святого, що захищається ангелом від підступів демона. Контрасти світла і тіні виглядають більш запрошених, але светоносность фарб видає руку майстра болонської школи. Тканина світлої ряси Святого Ромуальдо, освітлена потоком світла, здається сама випромінюючої сяйво.
Після смерті Гвідо Рені Гверчино перебрався в Болонью, де зайняв одне з провідних місць в колі майстрів цієї живописної школи. Стиль його різко змінився в цей період під впливом Гвідо Рені («Агар», 1657. Мілан, Брера; «Мучеництво Катерини», Ермітаж). Живопис Гверчино вивчали багато європейські майстри наступного часу. Ранні твори художника мали безпосередній вплив на неаполітанців П. Ф. Мола, М. Преті, болонца Дж. М. Креспі.
