Дмитро Ісидорович Мітрохін: биография

З переходом Д. І. Мітрохіна в Строгановське училище, він починає займатися під керівництвом С. І. Ягужинського (акварель) і С. В. Ноаковского (малюнок). Знайомство з В. Д. Замирайло остаточно схиляє його до необхідності вибору шляху графіка.

Творчість

Дмитро Ісидорович Мітрохін, який прожив велике творче життя, мав щастя навчатися, співпрацювати, бути в близьких відносинах , складатися в об'єднаннях і суспільствах з багатьма художниками, серед яких були й такі, чий слід в мистецтві XX століття можна порівняти з впливом на хід історії найважливіших відкриттів епохи. У перших рядках автобіографічних нотаток художника присутні імена М. Ф. Ларіонова, Н. С. Гончарової та О. В. Фонвізіна, що вчилися пліч-о-пліч з ним дружити, - С. Т. Коненкова і С. В. Малютіна, з якими він працював в керамічній артілі «Мурава».

У Парижі Дмитро Мітрохін, незважаючи на обмежені обставини і постійну зайнятість роботою («Світське життя була не для мене»), досить багато спілкується. Майже через сімдесят років він згадував про свої візити в салон Є. Кругликової, який, як і її паризька майстерня, перетворився на свого роду російський культурний центр, де збирався «вищий світ», «але для всіх присутніх мистецтво було головним», - про відвідуваннях Максиміліана Волошина, у будинку якого, за словами художника, він відчував себе «більш у своїй тарілці», куди також заглядали багато співвітчизників, розгулювали в Лютеції, і де одного разу йому довелося зустрітися з Костянтином Бальмонт (коротко знайомі вони були ще по Москві з 1904 року), «який привів свою дочку, дівчинку, в червоному пальто» - ось вона пам'ять вже 90-річного художника! І спогади ці наповнюються живим змістом, зримими образами замальовок, коли він розповідає про безпосередню мету свого перебування в тодішній столиці мистецтв.

Розповідаючи про своїх паризьких часи, не випадково, і не без відтінку гордості, він зазначає, що на вулицях французької столиці ще висіли плакати Тулуза-Лотрека, - за визнанням самого Д. І. Мітрохіна, який справив на нього глибоке враження, - як, втім, і на Пауля Клее, з чім впливом першого деякий час химерно поєднувалося в лінії творчості художника, що він усвідомлював, - як і вплив, на певних етапах, свого великого інтересу до мистецтва Анрі Матісса і Поля Сезанна, Константен Гіса.

У різні періоди осягнення стезею виразності і майстерності інтерес цей фокусувався на різних їх проявах, і з різною мірою їх впливу на світогляд художника, - то ефемерних і майже кон'юнктурних, а тому легко і безболісно подоланих, якими були, наприклад, салонні, бердслеевскіе, модернові тенденції, - те, що вимагали більш тривалої «нейтралізації», суто декоративних, стилізаторських орнаментальних, лубочних і набоечних мотивів, або, навпаки, у вигляді глибинного, сутнісного осмислення, що отримав реалізацію в системі поглядів художника, - західноєвропейської та японської гравюри, - на фундаментальних принципах, не обмежувались розумінням техніки, - гравюри взагалі, сухої голки, кьяроскуро, літографії, зокрема. «Але, пройшовши через ці захоплення», - Піщета М. В. Алпатов, - «він повернувся до таких цінностей мистецтва, які переростають кордони часу і простору і існують всюди».

Показовим є те, що в перших же словах про початок свого учнівства художник згадує про бібліотеку училища, «про величезний і хвилюючому щастя», яке «давало збори гравюр Румянцевського музею».

У не меншому ступені , у всякому разі - на володінні засобами самовираження по частині технічної, ніж зіткнення з продуктом поліграфії - книгою (за частиною інтелектуального розвитку, - знання графіки), позначилося знайомство художника з процесом друку, у тому числі - ручний, який він досконально знав по майстерні діда змалку - «Складачі були моїми друзями. Слова верстка, шпону, шпація, літера, кегль, кліше, коректура знайомі з дитинства ».