Дмитро Ісидорович Мітрохін: биография

Починаючи ще з паризьких замальовок, у творчості Дмитра Мітрохіна незмінно присутній жанрова тема. Сходить вона корінням своїм до стійкої і багатющою традицією, що бере початок ще в античності, - продовження має в середньовічній книжковій графіці, у східних мініатюрах, в малюнках старих майстрів, в гравюрах епохи Відродження, в Дюреровський народних типах, у малих голландців, в російській лубку , нарешті - в японській гравюрі укійо-е. Найбільшу соціальну гостроту вона набуває у XVIII столітті в знаменитих серіях французьких і англійських гравюр «Крики Парижа» і «Крики Лондона»; традицію цю розвивають малюнки, літографії й порцелянові фігурки петербурзьких народних типів початку XIX століття.

І якщо вуличні сценки, маленькі фігурки перехожих, як свого роду «стаффаж», оживляють практично всі пейзажі Д. І. Мітрохіна, то в його урбаністичної сюїті ксилографій середини 1920-х - початку 1930-х років персонаж, «людина з вулиці» займає центральне місце . Роботи цих то по-доброму іронічних, то майже гротескових циклів, разом з серіями літографій і різцевих гравюр більш великих форматів найбільшою мірою відповідає названої традиції («Вуличні типи», «Морозивник» «Футболіст» «Продавець квітів" "Натирач» «Петрорайрабкооп »тощо).

У той же час у 1930-ті роки в серії торцевих гравюр Д. І. Мітрохіна, присвячених життю приазов'я, на зміну «жанрістіке» приходять романтичні мотиви, продиктовані інтересом художника «до сюжету в його конкретних формах, турбота про декоративну цілісності і ксилографической виразності аркуша ».

Вільне володіння технічними прийомами ксилографії, до якого прийшов Д. І. Мітрохін в середині 1930-х років закономірно підводить художника до перемикання інтересів на гравюру різцем, і без того залучала його в ту пору. У той час як торцева гравюра і літографія переживали з 20-х років відродження, різцева гравюра в Росії вже втратила риси високого мистецтва, маючи лише прикладне значення; в Західній Європі також тільки в 10-20-х роках деякі майстри починають приходити до розуміння для графіки самостійної цінності її, також давно перебувала там в числі лише ремісничих, репродукційного. Художник, володіючи загальним уявленням про техніку різцевої гравюри, не мав живих прикладів навколо себе, причому саме розуміння можливостей її для вирішення самостійних завдань графіка з перших же дослідів веде майстра від репродукційного прийомів - він «малює» штихелем. З цього приводу Ю. А. Русаков справедливо зауважив: «Не буде перебільшенням сказати, що це було нове відкриття гравюри різцем». Збагачуючи тональні можливості, майстер працює також сухий голкою, більш вільна дисципліна лінії якої ще й наближає її по досягається ефектів до натурному малюнку, малюнку пером, що і було одним із завдань автора - збереження жвавості і теплоти їх. Але він не імітує малюнок, а лише прагне завдяки такому використанню можливостей гравюри на металі, надати естампи свіжість враження, емоційний характер.

У 20-і роки він звертається до тієї ж тематики: пейзажі Петроградської сторони, натюрморт, Єйськ, однак вона отримує сюжетне розширення - роботи набувають велику динаміку, в окремих випадках - якості картинності. У середині 30-х він створює цикл естампів великого формату, присвячений ЦПКіВ, - кілька панорамних пейзажів за начерками, зробленим з вікон. Готельну невелику групу робіт склали натюрморти награвировал Д. І. Мітрохіним на рубежі 30-х-40-х років, які автором спочатку мали на увазі світлу акварельну розмальовку; загальний стан цих робіт близько до того баченню, до якого він прийшов набагато пізніше.

Гравюра на металі Д. І Мітрохіна - унікальне явище в радянському мистецтві довоєнної пори. Істинний артистизм, з яким майстер зумів втілити тонкий емоційний лад і ліризм своєї художницької натури, не знайшов відгуку для підтримки цього свіжого починання, і справжня область його творчості воістину в самоті займає місце в ряду «найбільших явищ європейської гравюри на металі XX століття» - отмечет художник, мистецтвознавець Ю. А. Русаков. З ним погоджується визнаний фахівець, знавець офорту В. М. звонца: «Він був єдиним розвивав мистецтво різцевої гравюри аж до наших днів. таке уявлення про Мітрохіна підкріплювалося розповідями про нього художників старшого покоління, моїх вчителів (В. М. Левитського, Л. Ф. Овсяннікова, Г. С. Верейського та інших ».