Микола Андрійович Рославець: биография

Як і багато представників «класичного авангарду», Рославця відрізняла жадоба нового, свободи та експерименту, радикального оновлення форм і одночасно - потреба в «новому законі». Ранні програмні заяви Рославця виявляють виразне схожість з футурістскій маніфестами; композитор дружив з дитинства з К. Малевичем, був тісно пов'язаний з В. Каменським, О. Лентулова та ін, друкувався в футуристских журналах, обкладинки його творів оформляли футуристи. У той же час, композитор не вписувався в це коло, що підкреслював свого часу Малевич. Очевидні спадкоємні зв'язки Рославця з символізмом і модерном з його пряної декоративністю. Стилістична багатозначність визначила багато в чому подальшу еволюцію творчості композитора. Найбільш помітно вона позначилася у виборі віршів: до 1917 р. Рославець звертався до поезії Блока, Брюсова, К. Бальмонта, П. Верлена, Вяч. Іванова, М. Волошина, М. Гумільова, Ігоря Северяніна, Д. Бурлюка, В. Каменського, Е. Гуро, К. Большакова, В. Гнєдова, згодом - до поезії Ф. Сологуба, З. Гіппіус та ін

Після 1917 р. увага композитора було багато в чому зосереджено на проблемах неокласицизму, в тому числі - стилю Стравінського. Принцип експериментування зі стилем, зміна стильових масок і ролей залишалися чужі Рославця, свідомо будував єдиний індивідуальний стиль без сторонніх включень (алюзії-ретроспекції використовувалися Рославця в пізніх творах як своєрідний другий план композиції з виразним символічним відтінком); не приваблювала його і іронія, офарблюють творчість «музичного Протея». Однак, Рославець, пройшовши етап протесту проти «старої школи», прийшов до утвердження «нового академізму» і навіть називав себе в деяких випадках «неокласиків». Кредо композитора висловлюють слова: «Я - класик, що пройшов мистецтво всього нашого часу, сприймає все, що створено людством. Я [...] всі завоював і кажу, що ніякого розриву в лінії розвитку музичного мистецтва у мене немає. Через посередництво своїх учнів і через їх учнів хочу затвердити нову систему організації звуку, яка приходить на зміну класичній системі ».

Саме парадоксальний синтез новаторства і академізму, спрямованість до порушення канону і водночас - до суворої організації визначили творчу індивідуальність композитора, багато особливостей його стилю. Проникливо виділив це єдність в музиці Рославця Л. Сабанєєв: «У Рославця його тектонізм, його математичность в музичній творчості наближає його до академістам. Це - оригінальний і безприкладний тип новатора-академіка. Він не цікавиться емоцією як такої. Для нього музика - зовсім не мова почуттів, а вираз організованого психічного світу. Його цікавить не емоція сама по собі, а зіставлення її в музичній тканини з іншими, "організація емоцій", неминуче супутня організації звуків. Рославець - справжній майстер звуків, любить свою майстерність, як фахівець, робочий любить своє ремесло. Він не напише дарма і випадково ні однієї ноти, жодної фрази. Все продумано і опрацьовано до краю ». Сучасників Рославця особливо вражало те, що він називав себе не композитором, а «організатором звуків». Стрункість, вивіреність, логічна завершеність його системи, послідовність у проведенні композиційної ідеї, аналітична спрямованість творчості викликали як захоплення, так і запеклі нападки на його стиль.

У 1920-і рр.. композитор віддав багато сил «монументальної пропаганди» в музиці. Поряд з кантатою «Жовтень» (1927), піснями та хорами, він створив грандіозне полотно симфонічної поеми «Комсомолія» (1928) - шедевра музики XX століття, що потрапив під ідеологічний заборону і ще чекає на визнання. Одночасно композитор продовжував роботу над «новою системою», поширивши її ідеї на ритм, форму, контрапункт, створив власний метод викладання композиції. У ці роки Рославець змінює жанровий і укрупнює композиційний масштаб, що особливо помітно в Першому скрипковому концерті (1925), камерно-інструментальних і вокальних творах. Помітно висветляєтся фактура і гармонія, в яку включені елементи різних історичних систем, у тому числі, класичною. Розвиваючи свою систему, підкреслюючи її синтезуючий характер, Рославець приходить до відкриття змішаної гармонійної техніки, ідеї якої ляжуть в основу багатьох музичних концепцій з початку 1960-х рр..