Едгар Дега: биография

Твори Дега з їх строго вивіреної і одночасно динамічною, часто асиметричної композицією, точним гнучким малюнком, несподіваними ракурсами, активною взаємодією фігури і простору поєднують здаються неупередженість і випадковість мотиву і архітектоніки картини з ретельною продуманістю та розрахунком. «Не було мистецтва, менш безпосереднього, ніж моє», - так сам художник оцінює власну творчість. Кожен його твір - підсумок тривалих спостережень і наполегливої, копіткої роботи по їх втіленню в художній образ. У творчості майстра немає нічого від експромту. Завершеність і продуманість його композицій змушує часом згадати полотна Пуссена. Але в результаті на полотні виникають образи, які не буде перебільшенням назвати уособленням миттєвого і випадкового. У французькому мистецтві кінця XIX століття роботи Дега в цьому відношенні є діаметральної протилежністю творчості Сезанна. У Сезанна картина несе в собі всю непорушність світопорядку і виглядає повністю завершеним мікрокосмом. У Дега ж вона містить лише частина зрізаного рамою потужного потоку життя. Образи Дега виконані динамізму, вони втілюють прискорюючи ритм сучасної художнику епохи. Саме пристрасть до передачі руху - цієї, за словами визначила дюбімие сюжети Дега: зображення скачуть коней, балерин на репетиції, прачок і прасувальниць за роботою, хто зодягає або зачісуються жінок.

Подібні методи передбачають швидше точний розрахунок, ніж свободу і натхнення, але вони говорять і про незвичайну винахідливості художника. У творчих пошуках Дега виступає як один з найсміливіших і оригінальних художників свого часу. На початку професійного шляху Дега довів, що може майстерно писати в традиційній манері маслом по полотну, проте в зрілі роки він широко експериментував з різною технікою або з поєднанням матеріалів. Він частіше малював не на полотні, а на картоні і використовував різну техніку, наприклад масло і пастель, в рамках однієї картини. Пристрасть до експерименту була художник в крові - недаремно ще в 1879 році один з оглядачів, відвідав виставку імпресіоністів, писав, що Дега «невтомно шукає нову техніку».

Таким же творчим був підхід художника до гравюри і скульптурі. Манера Дега склалася під впливом різних художників. Він глибоко шанував, наприклад, Енгра, і сам зараховував себе до пишучим в традиційній манері, яку сповідував Енгр. Це вплив добре проглядається в ранніх роботах Дега - ясних, класичних за духом, з чітко виписаними формами. Як і багато його сучасників, Дега випробував вплив японської графіки з її незвичайними ракурсами, до яких сам вдавався у своїх подальших роботах. У картинах Дега чимало слідів несподіваною для європейського мистецтва фрагментованості на японські гравюри какемоно. Фотографія, якої захоплювався Дега, зробила більш свіжої та незвичайної композицію його полотен. Деякі його роботи створюють враження миттєвого знімка, однак насправді це відчуття є плодом довгої та кропіткої роботи художника.

Едмон Гонкур писав про Дега: «Людина надзвичайно чутливий, вловлює саму суть речей. Я не зустрічав ще художника, який, відтворюючи сучасне життя, краще схоплював би її дух »У кінцевому підсумку Дега зумів виробити свій власний, неповторний погляд на враження оточуючого нас світу. Іноді його називають холодним, безпристрасним спостерігачем, особливо при написанні жіночих портретів, однак Берта Морізо, одна з найвидатніших художниць того часу, говорила, що Дега «щиро захоплювався людськими якостями молоденьких продавщиць у магазині». Не багато інші художники так наполегливо вивчали людське тіло, як Дега. Кажуть, що до кінця сеансу моделі Дега були не тільки смертельно втомленими від довгого позування, але і розписаними смужками, які втрачає зір художник наносив на їх тіла як розмітку, яка допомагала йому точніше визначити пропорції.