Едгар Дега: биография

Ночівля складається з фарбувального пігменту в порошку, змішаного з невеликою кількістю клейкої речовини (зазвичай гуміарабіку ) і спресованого у формі мілка. Ночівля може давати і дуже насичений і дуже слабкий тон, проте у неї є великий недолік: шар пастелі, нанесений на поверхню, надзвичайно недовговічний і при найменшому торканні може зруйнуватися. Для того щоб уникнути цього, поверхню обробляють спеціальним складом, що оберігає малюнок, але кольори при цьому помітно тьмяніють. Користуватися пастеллю художники почали в кінці XV століття, а в XVIII столітті пастель була в особливій моді, і перш за все в портретного живопису. Потім настав період, коли про пастелі забули, і інтерес до неї знову прокинувся тільки в другій половині XIX століття. Деякі провідні художники-імпресіоністи охоче користувалися пастеллю, цінуючи її за свіжість тону і швидкість, з якою вона дозволяла їм працювати.

З роками Дега все частіше віддає перевагу пастелі, часто в поєднанні з монотипією, літографією або гуашшю. Ночівля приваблює майстра благородством, чистотою і свіжістю кольору, бархатистою поверхнею фактури, жвавістю і хвилюючою вібрацією штриха. Ніхто не міг зрівнятися в майстерності володіння пастеллю з Дега, який використовував її з потужністю і винахідливістю, яких не досягав жоден з його сучасників. Дега тонкий колорист, його пастелі то гармонійні, світлі, то, навпаки, побудовані на різких колірних контрастах. Картини його здаються випадково вихопленими з потоку життя сценами, але «випадковість» ця плід продуманої композиції, де зрізаний фрагмент фігури, будівлі підкреслює безпосередність враження.

Манера Дега вирізнялася дивовижною свободою, він накладав пастель сміливими, ламаними штрихами, іноді залишаючи проступающий крізь пастель тон паперу або додаючи мазки маслом або аквареллю. Одним з відкриттів художника стало опрацювання картини пором, після чого пастель розм'якшувалася і її можна було розтушовувати пензлем або пальцями. У своїх пізніх роботах, що нагадують святковий калейдоскоп вогнів, Дега був одержимий бажанням передати ритм і рух сцени. Щоб надати фарбам особливий блиск і змусити їх світитися, художник розчиняв пастель гарячою водою, перетворюючи її на якусь подібність масляної фарби, і пензлем наносив її на полотно. Пізні роботи Дега виділяються також інтенсивністю і багатством колориту, які доповнюються ефектами штучного освітлення, укрупненими, майже площинними формами, стисненістю простору, що надає їм напружено-драматичний характер («Блакитні танцівниці», пастель, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва).

Дега не тільки по-новому використовував техніку пастелі, а й створював з її допомогою картини, що перевершують за розміром твори інших художників, виконані пастеллю. Іноді він зшивав для цього разом кілька аркушів, щоб отримати поверхню потрібного йому розміру. У своїх останніх роботах пастеллю, виконаних уже тоді, коли його зір сильно ослабла, величні форми майже повністю розчиняються в пожежі палаючих фарб. Американський історик мистецтва Джордж Хеард Гамільтон писав про ці роботи Дега: «Колорит його картин був останнім і найбільшим даром художника сучасному мистецтву. Навіть у втрачає зір Дега палітра залишалася близькою до палітри фовістів ».

Техніка пастелі дозволяла Дега ясніше проявити свій талант рисувальника, свою любов до виразної лінії. У той же час соковиті тони і «мерехтливий» штрих пастелі допомагали художнику створити ту особливу барвисту атмосферу, ту переливчаста легкість, яка так відрізняє його роботи. Вдивляючись у пастелі Дега, з особливою ясністю усвідомлюєш сутність нових завоювань живопису. Колір тут як би виникає на ваших очах з переливчастого сяйва, з струмливого потоку райдужних «елементарних часток», з вихору перехрещуються «силових» ліній. Все тут повно осмисленого руху. Біг ліній народжує форму, з вихору барвистих штрихів народжується колір. Особливо відчутно це в «Блакитних танцівницях» з московського музею, де з райдужного мерехтіння чистих тонів як би виникає мелодія танцю. Серед десяти робіт Едгара Дега, що зберігаються в російських музеях, тільки одна («Танцівниця у фотографа» з Музею образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна) написана олійними фарбами. Решта виконані пастеллю.