О знаменитости

Александр Аксинин: биография

Причины аварии, в которой погибли 94 человека, до конца не ясны, так как самолёты были технически исправны, их экипажи были опытными, а полёты проходили под контролем с земли. По факту авиакатастрофы были осуждены диспетчеры и руководитель полётов.

Творчество

За свою короткую жизнь Александр Аксинин создал примерно 350 офортных и около 150 акварельных работ и работ в смешанной технике (гуашь, китайская тушь, типографская краска). Известно также о 4 живописных работах кисти Александра Аксинина. Среди печатной графики — иллюстрации к «Алисе в стране чудес» (1976—1977), «Приключения Гулливера» (1977—1978), к древнекитайской «Книге перемен» (1984—1985), серии «Босхиана» (1977—1978), «Знаки Зодиака» (1974), «Звуки» (1980), «Месяцы» (1980), «Слова» (1980—1981), «Почта Александра Аксинина» (1983—1984).

Аксинин был одним из наиболее ярких представителей львовской нонконформистской культуры и наиболее заметной фигурой среди русскоязычных художников Львова (О. Емельянова, Г. Левицкая, В. Онусайтис, Пинигин, Владимир Кириллович, А. Семагин, И. Соболева, Е. Суевалова, Ю. Чарышников, В. Ковальчук), так или иначе демонстрировавших независимость от официального искусства.

Александр Аксинин "Прошение в июне"

Все видео

Творчество Аксинина, которое требует от воспринимающего эрудированности, интеллигентности и чувства юмора, не было принято и оценено ни функционерами советского искусства, ни широкой львовской публикой. Эстетика Аксинина принципиально противостояла и соцреализму и обывательским вкусам. Зашифрованные на нескольких уровнях, с аллюзиями к художественным и философским текстам, визуальным символам и культурным явлениям, его работы иногда не вызывали эмоционального резонанса даже среди тех, кто считал себя близким к искусству. Герметичные, сновидные работы Аксинина выступают как сложные метафизические тексты, которые требуют значительного культурного уровня и духовных усилий.

Хотя Александр Аксинин пользовался традиционной техникой офорта, он не стремился академически изобразить окружающее; ему были близки такие художники, как Босх, Брейгель, Эшер, Дюрер. Как писал друг Аксинина, искусствовед Дмитрий Шелест, «предельная отшлифованость техники, филигранность линии, тончайшая проработка деталей, торжественная симметрия построений, сложность плановых и перспективных решений, рафинированный контраст темного и светлого, ритмизация общего тонального решения — вот характерные черты лучших работ А. Аксинина».

Персональные выставки

1979 — Таллин (Эстония), Государственный художественный институт Эстонии.
1981 — Лодзь (Польша), Галерея Балуцка.
1984 — Варшава (Польша), Галерея современного советского искусства.
1985 — Псков (Россия), Книжный магазин «Находка».
1985 — Лодзь (Польша) Галерея «Ин Бланке».
1986 — Таллин (Эстония), Художественный салон.
1987 — Львов (Украина), Музей украинского искусства.
1988 — Малборк (Польша), Замковый музей.
1992 — Москва (Россия), Центральный дом художника.
1992 — Хмельницкий (Украина), Областной художественный музей.
2001 — Львов (Украина), галерея «Дзыга».
2006 — Ростов-на-Дону (Россия), Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской.

Афоризмы Аксинина

«Критика профанирует текст, комментарий фетишизирует»;
«Раздумья о конце истории — утопия причинного мышления, грёза о первоначале — утопия классифицирующего мышления»;
«Начало философии там, где прекращён разговор не только с другим, но и с собой»
«Откровение есть лишь тогда, когда есть вопрошающее».