Мазаччо: биография

«Трійця» вважається одним з найголовніших творів, що вплинули на розвиток європейського живопису. Ще в 1568 році фрескою захоплювався Вазарі, проте через пару років у храмі був споруджений новий вівтар, який закрив її від публіки, причому, центральне панно цього вівтаря - «Мадонну чоток», написав сам Вазарі. Фреска залишалася невідомою для наступних поколінь аж до 1861 року, коли вона була перенесена на внутрішню стіну фасаду між лівим і центральним входом до храму. Після того, як Уго Прокаччі в 1952 році за спорудженим в XIX столітті неоготичному вівтарем виявив нижню частину фрески із зображенням мощей Адама, її перенесли на старе місце.

У зв'язку з тим, що в цьому творі з особливою послідовністю втілені закони перспективи та архітектурні принципи Брунеллески, критики неодноразово писали, що воно було створене під безпосереднім керівництвом цього архітектора, проте більшість не поділяє цю точку зору. На відміну від традиційного зображення розп'яття на тлі синього неба з плачучими ангелами і натовпом у підніжжя, Мазаччо розташував хрест в архітектурному інтер'єрі, схожому на склепіння давньоримської тріумфальної арки. Вся сцена дуже нагадує архітектурну нішу, в якій стоять скульптури. Технологія виробництва композиції, ймовірно, була проста: Мазаччо вбив цвях в нижній частині фрески, від якого натягнув нитки, і накреслив по них поверхню сланцевим олівцем (його сліди проглядаються й сьогодні). Таким чином була вибудувана лінійна перспектива.

Згідно з найбільш поширеною інтерпретації іконографії цієї фрески, вона відсилає нас до традиційних середньовічним подвійним капела Голгофи, в нижній частині яких розташовувалася гробниця Адама (мощі), а у верхній частині розп'яття (подібні капели копіювали храм Голгофи в Єрусалимі). Дослідники вважають, що в цій конструкції втілена ідея руху людського духу до вічного спасіння: виростаючи із земного життя (тлінного тіла) через молитву (двоє майбутніх) і заступництво Божої Матері і святих (Богоматір і Іоанн Хреститель) дух спрямовується до Трійці - вищого втілення божественної суті .

Берлінське тондо.

Дерев'яний піднос діаметром 56 см. розписаний з двох сторін: на одній Різдво, на іншій - путті з маленькою собачкою. У 1834 році тондо було власністю Себастьяно Чьямпі з Сан Джованні Вальдарно, в 1883 році Берлінський музей придбав його у Флоренції. Зазвичай цю роботу датують періодом останнього перебування Мазаччо у Флоренції перед тим, як він вирушив до Риму, де помер. З 1834 р. твір приписують Мазаччо (спочатку Гверранді Драгоманов, потім Мюнц, Боде, Вентурі, Шубрінг, Сальма, Лонгі, і Бернсон). Однак є ті, хто вважає його роботою Андреа ді Джусто (Мореллі), або Доменіко ді Бартоло (Бранді), або твором анонімного флорентійського художника, який працював між 1430 і 1440 роками (Пітталуга, Прокаччі, Міс).

Твір являє собою desco da parto - обідній стіл для породіль, який на той час було прийнято дарувати жінкам з багатих сімей, вітаючи їх з народженням дитини (як це відбувалося - можна бачити у зображеній сцені різдва: зліва, серед підносять дари, стоїть чоловік з таким же Деско та парти). Незважаючи на те, що подібні твори були близькі роботам ремісників, самі знамениті художники кватроченто не гребували їх виготовленням. Берті бачив у цій роботі «перше ренесансне тондо», звернувши увагу на важливі нововведення і використання побудованої в перспективі архітектури відповідно до принципів Брунеллески. Класична гармонія, притаманна цій роботі, буде продовжена у фресках Фра Анджеліко.